Street spirit (Fade out)

Thom Yorke: "Street Spirit es nuestra canción más pura, pero yo no la escribí... se escribió a sí misma. Nosotros sólo fuimos sus mensajeros, sus catalizadores biológicos. Su núcleo es un gran misterio para mí y... (pausa) ¿sabés?, yo nunca trataría de escribir algo tan desesperanzado. Nuestras canciones más tristes en algún lugar tienen al menos un tenue asomo de resolución. Street Spirit no tiene resolución, es el túnel oscuro sin luz al final. Representa toda emoción trágica que sea tan nociva que sólo el sonido de esa la melodía pueda definirla. Todos tenemos una forma de tratar con esa canción. Se llama desapego1. Especialmente para mí. Yo aparto mi radar emocional de esa canción, sino no podría tocarla... me quebraría. Me desmoronaría en el escenario. Por eso es que la letra es sólo un montón de mini-historias o imágenes visuales, en vez de a una explicación cohesiva de su significado. Puse imágenes en la música pensando que transportarían el todo emocional de la letra y la música funcionando juntas. Eso es lo que quise decir con "todas esas cosas son una sola para engullir entera". Quise significar la totalidad emocional, porque yo no la tenía en mí para articular la emoción... (pausa) me quebraría. Nuestros fans son mucho más valientes que yo al dejar que esa canción los penetre, o tal vez no se den cuenta de lo que están escuchando. No se dan cuenta que Street Spirit habla de mirar al puto diablo directamente a los ojos. Y saber, no importa qué mierda hagas, que él va a reirse último... y es real, y es verdad. El diablo realmente va a reir último en todos los casos sin excepción, y si me permito pensar demasiado en ello podría quebrarme. No puedo creer que tengamos fans que puedan manejar emocionalmente la canción. Por eso estoy convencido de que no saben de qué se trata. Por eso la tocamos hacia el final de nuestros conciertos. Me drena, y me sacude, y me duele como la mierda cada vez que la toco, mirando a miles de personas aclamando y sonriendo, inconscientes de la tragedia de su significado, como cuando vas a sacrificar a tu perro y él va meneando la cola en el camino. A eso se parecen todos ellos, y me rompe el corazón. Ojalá que esa canción no nos hubiera elegido como sus catalizadores, pero es así y no me hago cargo. Pide demasiado. (pausa muy larga). Yo no escribí esa canción"

Hileras de casas haciendo presión en mí.
Puedo sentir sus manos azules tocándome.
Todas estas cosas en su posición.
Todas estas cosas un día se tragarán todo.

Y se desvanece otra vez.
Y se desvanece...

Esta maquina no comunicará.
Estos pensamientos y el esfuerzo que hago.
Sé un niño del mundo, haz un círculo
antes de que todos sucumbamos.

Y se desvanece otra vez.
Y se desvanece otra vez.

Huevos rotos, pájaros muertos
gritan mientras luchan por vivir.
Puedo sentir la muerte,
puedo ver sus pequeños ojos brillantes.
Todas estas cosas en su posición.
Todas estas cosas un día se tragarán todo.

Y se desvanece otra vez.
Y se desvanece otra vez.

Sumerge tu alma en amor.
Sumerge tu alma en amor.

Una de las canciones más conmovedoras que he escuchado...

Exit music (For a film)

Thom Yorke: "Vi la versión de Zeffirelli cuando tenía 13 años y lloré, porque no podía comprender por qué, la mañana después de que se acostaran juntos, simplemente no escaparon. La canción está escrita para dos personas que deberían haber escapado antes de que toda esa desgracia ocurriera. Una canción personal".

Despierta de tu sueño,
sécate las lágrimas,
hoy nos escapamos,
nos escapamos.

Empaca y vístete
antes de que tu padre nos oiga,
antes de que todo el infierno
se desate.

Respira, sigue respirando.
No pierdas los nervios.
Respira, sigue respirando,
yo no puedo hacer esto solo.

Cántanos una canción,
una canción que nos dé calor,
ahí hace tanto frío
tanto frío.

Y te puedes reír
de manera ingenua.
Esperamos que tus reglas
y sabiduría te atraganten.

Ahora somos uno solo en paz eterna.

Esperamos que te atragantes, que te atragantes.

Exit Music (For a Film) es una canción  escrita exclusivamente para los créditos finales de la película de 1996 William Shakespeare's Romeo + Julieta. El director de la película, Baz Luhrmann, reveló en los comentarios del DVD que creía que la canción era una de las mejores canciones de créditos compuesta nunca. 

El músico americano Marilyn Manson dijo en la revista Rolling Stone Magazine que él "escapó de un tratamiento psicológico y escuchó Exit Music (For a Film) mientras se encontraba al borde de un acantilado, pensando en saltar. Al final, olvidó aquella idea, pues la canción supuestamente le había hecho reflexionar.

El tema es en su mayoría melancólico y tranquilo, pero llega a un clímax al final cuando entra duramente la percusión comprimida. En las actuaciones en directo, Jonny Greenwood usa una moneda de slide, deslizándola arriba y abajo del mastil de su guitarra, y usando un procesador de eco "Roland Space" para crear los misteriosos sonidos escuchados durante la canción. En la versión de estudio, el ambiente proviene, de hecho, de una grabación de unos niños jugando, reproducida inversamente.

Exit Music (For a film) es una canción que refleja la desesperación de una persona, la aguda e interminable espera de una decisión ajena, una decisión que sabe bien, la haría feliz. Representa ese llamado al sentimiento más puro, el amor, a la obediencia a él. Representa ese momento en que no se necesita más que a esa persona, esa persona que posee la curiosa capacidad de transformar la felicidad en el dolor más puro y agudo en tan sólo un instante. Exit music no es más que el pedido desesperado del apoyo, de la presencia, del amor de la persona que tanto se ama, es el llamado a la razón, el escape de la locura, del dolor, de la irremediable pérdida absoluta...

El tema está al final del blog en el reproductor de música :)

Talk show host

Quiero...
Quiero ser alguien más o estallaré,
flotando en esta superficie para las aves,
las aves,
las aves.

¿Me quieres?
Maldición!Vamos! ven y encuéntrame
Estaré esperando
con una pistola y un paquete de sandwiches,
y nada...
nada...
nada...
nada.

¿Me quieres?
Vamos! ven y derriba la puerta
¿Me quieres?
Maldición! ¡ven y derriba la puerta!
Estoy listo...

Gran canción para una de las versiones de la historia más triste entre dos amantes que la literatura haya podido concebir. Una película que demuestra que entre el odio más puro, puede existir el amor.

 Una letra que hace alusión a esos momentos únicos e irrepetibles en que debemos tomar una decisión drástica que implica  pérdida y una ilusión, una posibilidad de ser felices. Son en esos momentos en donde la inseguridad, la comodidad, la inmadurez y el miedo juegan una mala pasada, ellos tienen la posibilidad de dejarnos pasar la oportunidad más valiosa de nuestra vida. Es por esto que cuando se quiere realmente, se debe hacer lo que se tenga que hacer para estar junto a la persona que se quiere, lo demás poco importa. Se puede perder o ganar, pero   si en verdad se quiere, habrá valido la pena, ya que uno habrá dado todo, y la parte que nos corresponde habrá sido cumplida...

El final es en donde partí

Dejame ver que hay para saborear esta vuelta,
la carta no está siempre a tu alcance en los matutinos. 
loco de pensar que se disputa el poder y la gloria, 
y con el frío de un reino las almas congelar; 
cuanta verdad, cuanta mentira y cuantas palabras
y todo este motor para devastar tu inconciente. 
Y ¿En que lugar habrá consuelo para mi locura, 
esta ironía con qué se cura?
si el final es en donde partí. 
Y ¿A quién llamar, a quién golpearle la puerta tan tarde, 
con quien hablar cuando no hay nadie? 
Si esta noche no puedo dormir. 
Dejame ver que hay para saborear esta vuelta, 
la verdad, la mentira y la mueca de tu ingenuidad. 
cuantas palabras que se disputan el poder y la gloria
y cuantas vidas se pierden en el frío de un reino mortal. 
loco de pensar queriendo entrar en razón y el corazón, 
tiene razones que la propia razón nunca entenderá. 
Y ¿A donde voy? , siempre voy a buscar lo que es mío, 
aunque el planeta termine en un círculo
y el final es en donde partí. 
No llores más, dáme la mano contame tu suerte, 
de esta manera quizás no sea la muerte, 
la que nos logre apagar el dolor. 
Y ¿En qué lugar habrá consuelo para mi locura, 
esta ironía con qué se cura si el final es en donde partí? 
no llores más, dame la mano contáme tu suerte, 
de esta manera quizás no sea la muerte, 
la que nos logre apagar el dolor.

Un gran tema de nuestro rock nacional con el cual me identifico mucho, al igual que con los temas y letras que hay en el blog. Un tema que refleja una de las tantas realidades compartidas de nuestra sociedad injusta, ingenua, irónica, desolada y despedazada, que no da respiro. En esta sociedad en donde el poder y la gloria personal es lo primero y prácticamente lo único que importa, en donde el otro se ve desplazado casi por completo, razón por la cual el estancamiento es inevitable.

Pyramid song

Me tiré al río y ¿qué fue lo que vi?
Ángeles de ojos negros nadaban conmigo.
Una luna llena de estrellas y coches estelares
y todas las constelaciones que solía ver.

Todas mis amantes estaban conmigo,
las pasadas y las futuras,
y todos fuimos al cielo en un pequeño bote.

No había nada qué temer ni qué dudar.

Uno de esos temas que te transportan de solo escucharlos, esos temas que te dejan encantado, que nunca te cansan de escucharlos, que te pierden en la melodía, que vale la pena escucharlos. Una letra rara, que el propio autor se ha referido a ella en dos sentidos: el pasado y el futuro. Genera esa sensación de pérdida en el fondo del mar, gracias a la extraña sucesión de los acordes, que transportan. La frase: "No había nada que temer ni qué dudar" refleja, a mi entender, el desmoronamiento de los límites de la vida, algo que va más allá de todo, donde la vida y la muerte ya no son dos parámetros, dos fronteras extremas, sino dos esferas más de un componente total. Genera esa falsa sensación de deseo profundo en la vida, de no temer a nada, de no dudar de nada, pero ¿Qué es la vida sin sus incertidumbres, dolencias, pérdidas, problemas u obstáculos?No es nada, pierde su sentido, pierde su objetivo. De aquí que genera una falsa sensación de deseo y seguridad, ya que la única forma de saber que existimos es sintiendo y dudando.

Nothing Else Matters/Metallica

Tan cerca no importa cual lejos 
No podría ser mas desde el corazón 
Siempre creyendo quienes somos 
Y nada mas importa 

Nunca me abrí de esta forma 
La vida es nuestra, la vivimos como queremos 
Estas palabras que no acabo de decir 
Y nada mas importa 

Creer en lo que busque y encontré en ti 
Cada día para nosotros algo nuevo 
Mente abierta para una vista diferente 
Y nada mas importa 

Nunca importo por lo que hicieran 
Nunca importo lo que supieran 
Pero sé 

Tan cerca no importa cual lejos 
No podría ser mas desde el corazón 
Siempre creyendo quienes somos 
Y nada mas importa 

Nunca importo por lo que hicieran 
Nunca importo lo que supieran 
Pero sé 

Creer en lo que busque y encontré en ti 
Cada día para nosotros algo nuevo 
Mente abierta para una vista diferente 
Y nada mas importa 

Nunca importo lo que dijeran 
Nunca importo los juegos que jugaran 
Nunca importo lo que hieran 
Nunca importo lo que supieran 
Y yo ahora 

Tan cerca no importa cual lejos 
No podría ser mas desde el corazón 
Siempre creyendo quienes somos 
Y nada mas importa

Genial letra, representa esos momentos en que no podemos dejar de ser quienes somos, esos momentos en que ya nada más importa, esos momentos que marcan nuestras vidas, en donde lo que viene ya no importa si se logra lo que se busca, si somos como realmente somos desde el corazón...

Weird fishes/Arpeggi

En el océano más profundo,
El fondo del mar
Tus ojos,
Me transforman.

¿Por qué habría de quedarme aquí?
¿Por qué habría de quedarme?

Sería una locura no ir,
Ir adonde vas.
Tus ojos,
me transforman.

Ponme ante fantasmas.
Voy hasta la orilla
de la Tierra,
y caigo.

Todos se marchan
Si tienen la oportunidad
De irse.
Y esta es mi oportunidad.

Me devoran gusanos
y peces raros.
Escogido por gusanos.
Peces raros.
Peces raros.
Peces raros.

Toco el fondo,
toco el fondo y escapo.
Escapo.

Toco el fondo,
toco el fondo y escapo.
Escapo.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos...

Increíble película, refleja la verdadera esencia del amor, el amor que soporta todo, que por más lejos que esté de sí mismo, regresa, de cualquier forma pero regresa, el amor que no decae ante ningún intento de desmoronamiento, que busca la forma de sobrevivir como sea, el amor que no se olvida...Ese amor que no es más que un eterno resplandor de una mente sin recuerdos, y que se acepta y se convive con el tal como es...
Una película que atrapa pero que es fácil para perderse, idas y vueltas, un eje conductor sumamente impredecible. Muy recomendada...

Fitter happier

Más en forma, más feliz.
Más productivo.
Cómodo.
No beber demasiado.
Ejercicio regular en el gimnasio
(3 días a la semana).
Desenvolverse mejor con sus empleados
asociados actuales.
A gusto.
Comer bien (no más cenas de microondas
ni grasas saturadas).
Un mejor conductor, más paciente
Un coche más seguro
(niño sonriente en el asiento trasero).
Dormir bien (sin malos sueños).
Sin paranoia.
Cuidadoso con todos los animales
(nunca tirar arañas por el desagüe).
Mantenerse en contacto con viejos amigos 
(disfrutar de una copa ahora y entonces).
Verificar con frecuencia el crédito en un
banco (moral) (agujero en la pared).
Favores por favores.
Cariñoso pero no enamorado.
Órdenes permanentes de pago a la caridad.
Los domingos desviarse al supermercado.
(No matar las polillas
o echarles agua hirviendo a las hormigas.)
Lavar el coche (también los domingos).
Dejar de temerle a la oscuridad
o a las sombras de mediodía.
Nada tan ridículamente adolescente
ni desesperado.
Nada tan infantil.
Al mejor ritmo.
Más despacio y calculado.
Sin oportunidad de escape.
Ahora autoempleado.
Preocupado (pero impotente).
Un miembro de la socidedad
facultado e informado
(pragmatismo, no idealismo).
No llorar en público.
Menos propicio a enfermarse.
Neumáticos que se agarren en suelo húmedo
(foto del bebé asegurado en el asiento trasero).
Una buena memoria.
Aún llora con una buena película.
Aún besa con saliva.
No más ser vacío y frenético.
Como un gato.
Atado a un palo
que es llevado
a un invierno muy frío
(la habilidad de reír de la debilidad).
Calma.
Más en forma, sano y productivo.
Un cerdo.
En una jaula.
Con antibióticos.

La sociedad actual resumida en una canción. Una canción triste, desoladora y extremadamente rara. Describe los procesos del típico hombre occidental: Preocupado por su trabajo, su imagen y el dinero, viviendo enjaulado por las normas que se impone a sí mismo, viviendo una vida sin mayores cuestionamientos, controlado por la sociedad. A su vez describe los procesos de "transformación" a los que nos vemos afectados, procesos descritos con la peor frialdad, dicha irónicamente por una computadora. Por otro lado describe el sistema capitalista tal y como lo conocemos. Un sistema completamente etnocida y genocida: Arrastrando a todos hacia su cultura y aniquilando a todo aquel que se niegue, ya que el sponsor oficial del capitalismo es "Producir o morir", en palabras del antropólogo Clastres.
Un tema que describe la sociedad actual, la sociedad capitalista, presa de la última moda, presa de una vida sin reproches, una vida completamente estructurada, un hombre completamente estructurado, un hombre sin criterio, sin ideas..."Un cerdo en una jaula alimentado con antibióticos".
Nota al pié: El tema está en la lista de reproducción debajo del todo, escúchenlo :) 

Like Spinning Plates

Thom Yorke: "Dedico esta canción a nuestros gloriosos líderes que han considerado oportuno realizar una guerra para matar decenas de miles...de personas inocentes. En mi conciencia tengo sus tumbas." 

Mientras tu haces hermosos discursos
a mí me están cortando en tiras.Me echas como comida a leones,un delicado balance.
Cuando esto se siente como platos giratorios.
Vivo en un mundo de ingenuidad.
Y esto se siente como platos giratorios.
Nuestros cuerpos flotan el el río pantanoso

Una de las letras más fuertes que he escuchado en mi vida, describe una cruda realidad con las frases más directas, metáforas que representan de una manera excelente...En verdad una gran canción. No sólo refleja la gran responsabilidad que tenemos como ciudadanos al votar, sino la falta de representación que tenemos con el Estado.

Into the wild...

Esas ganas de irme lejos, solo, sin nadie y vivir en paz, aunque sea solo por un tiempo. Sin nadie que te moleste, sin nadie que te lastime ni a quien lastimar. Vivir de la naturaleza, despojarme de todo lo que me han hecho creer que es necesario, lejos de todo el mundo, lejos de la sociedad.
De todas maneras no pretendo buscar la felicidad así. Tal como lo experimento McCandless, "la felicidad sólo es verdadera si se la comparte...", en soledad no podré ser feliz. Quiero experimentar esa sensación de libertad, simplemente libertad. Tal vez algún día...